Lo que dio de sí el verano (III).

Este verano he colaborado en un proyecto colectivo. Uno de esos que , en teoría, se hacen para disfrutar.
La propuesta era crear conjuntamente un abecedario.
Como decía el texto de la convocatoria: “A cada uno de los participantes le ha correspondido una letra por sorteo. Deberá investigar y dar volumen a su letra, representarla en tres dimensiones. Hará “carne” el verbo. Rediseñar las letras, fabricarlas dándoles vida propia... la letra podrá aparecer sola o enmarcada en un universo personal. No hay límite en las medidas o materiales, mas allá de que el resultado sea portátil y susceptible de exponer (el resultado escultórico se conservará para posibles muestras públicas).
Cada uno entregará una imagen digital de su escultura tipográfica correspondiente y con el abecedario, publicaremos un libro en la colección Libérrimos del estudio Versus”. El volumen estará acompañado de textos escritos por el polígrafo y cantante Sergio Algora.

La lista de participantes es extensa: Miguel Ángel Pérez Arteaga, Alberto Salas, José Luis Viñola, Miguel Añaños / Cristina Castañ, Ernesto Sarasa, Ana Baquedano, Carmen Molinero, Teresa de la Cal, Carlos Muñoz, Emilio Amella, Oscar Gárces, Isidro Ferrer, José Luis Lizano, Jesús Cisneros, Javier Solchada, Oscar Sanmartín, Javier Almalé, Fernando Lasheras, Nacho Bolea, Ricardo Polo, José Antonio Carretero, Nieves Alonso… el grupo lo componen 30 personas.
Casi todos tienen relación con las artes gráficas: ilustradores, fotógrafos, diseñadores… y algún pintor-escultor.

Pondría como excusa (y es cierto) un verano a tope de trabajo (fines de semana incluido), pero la verdad es que la tridimensionalidad se me atragantó.
Estuve varias veces en una droguería mirando todo lo que tenían: tornillos, ruedas, lámparas, maceteros, básculas, enchufes, bombillas, poleas, alambres …me decidí por unos corchos circulares ya que la letra que me había correspondido era la O, "O de Gamón" (suena a nombre de perfume).

Varios bocetos.

Me comprometí y tenía que enviar mi colaboración. Como he dicho, se me atragantó el proyecto y el hecho de enviar algo ya era un triunfo (mas bien un alivio).

O de Gamón.

Lo que dio de sí el verano (II).

Después de la “anestesia Albarracín”, sigo mostrando los trabajos que hice durante el (movido) verano, necesito vacaciones …ya.
Uno de estos trabajos veraniegos, aunque lo comencé varios meses antes, es el diseño de tejuelos para Cubit.
Cubit va a ser la primera biblioteca de España específica para jóvenes.
La antigua Azucarera del Rabal (Zaragoza) acogerá estas instalaciones. Las obras se encuentran en su fase final.
La antigua fábrica tiene una superficie de 4.250 metros cuadradas y acogerá la biblioteca CUBIT y un espacio de creación denominado Fabrik. El arquitecto alemán Cristian Schmitz, es el autor del espacio CUBIT y su singular cubo de cristal.
Cubit formará parte de la innovadora red de centros creada por la Fundación Bertelsmann.
Se trata de un nuevo concepto de biblioteca totalmente digitalizada.

He diseñado los tejuelos de narrativa, informática y música. Éstos últimos son los que me han dado mas juego.
La sección de música esta dividida en diez grupos genéricos. En mi propuesta, cada icono es una cara, imagen (tópica) asociada a cada estilo musical. Además, en cada cara, he integrado un instrumento musical acorde (nunca mejor dicho) a ese tipo de música …y todo en un tamaño de 2x2cm.
Para muestra un botón (o dos), el resto para cuando se inaugure la biblioteca.

Albarracín (y III). La noche.

Después de tantas actividades y fuera de programa, todas las noches se proyectaron (al aire libre) audiovisuales con trabajos de los profesores: Pep Carrió, Arnal Ballester, Alejandro Magallanes, Raúl, Giorgo Pesce, Peret …y el último día, Isidro hizo una representación con textos de Carlos Grasa Toro como colofón a unas noches tan atractivas como inesperadas.

Isidro dando color y calor a una noche muy fría.

Luego, cada uno acabo las noches a su manera. Yo tuve la suerte de disfrutar esos días con un gran grupo de gente. Hay un enlace a flick para ver fotos del curso, las hay muy buenas, merece la pena verlas.

José Antonio, Álvaro, Ana, Julián, Susana, Óscar y Víctor.

Albarracín (II). Las tardes.

Las tardes estaban dedicadas a los talleres.
Cuando llegamos a Albarracín me enteré que íbamos a estar todo el curso con un profesor, era lo mas lógico. Los talleres duraban sólo tres días, poco tiempo para profundizar en muchos temas.
La elección de talleres estaba hecha. Con buen criterio, Isidro había decidido poner a cada alumno en el taller que mas nos pudiera enriquecer. Utilizó como referencia para la distribución, las ilustraciones que cada uno tuvimos que enviar con la inscripción al curso.
Cada taller, como cada profesor, fue distinto. Hubo de todo: ilustración en prensa (portadas, opinión…), poesía visual (con referencias a Joan Brosa, Chema Madoz…), diseño gráfico (diseño de carteles)…
En mi caso, pensó que me vendría muy bien (como así fue) asistir al taller de Raúl. Llevo muchos años en prensa y Raúl podía aportarme una visión distinta, otra manera de plantear una ilustración en prensa.

Al acabar cada sesión, Raúl colgaba en la pared nuestros trabajos.

Raúl es muy lúcido, le enseñabas un boceto y partiendo de lo que estaba viendo, sabía como abrir otras posibilidades para seguir con el trabajo. Fue un lujo poder pasar esas tardes aprendiendo y disfrutando con su experiencia.
Con todo, me costó quitarme los vicios de mi trabajo en prensa. En un primer momentos tuve la sensación de estar haciendo un trabajo más para El Periódico (eso sí, muy bien asesorado). Al final conseguir ir al taller con la mente despejada y éste fue el resultado.
Había que ilustrar un artículo para el suplemento dominical de un periódico. El texto hablaba de los “pelotazos” político/económicos y hacía una similitud entre estos y el arte de la caza.
Me puse el reto de observa, mirar a mi alrededor hasta dar con un objeto, jugar con la metáfora. Normalmente, lo que suelo hacer es pensar una idea y luego encontrar el modo de representarla.
Al taller no fui a lucirme, sino a aprender y al final mereció la pena.

Albarracín (I). Por la mañana

Aquí está mi "resumen" del curso internacional de ilustración y diseño de Albarracín.
La forma lógica de contar el día a día es empezar por las mañanas. Estaban dedicadas a las charlas (dos cada mañana) de los profesores, salvo la que dio inicio al curso (el miércoles por la tarde) y la de clausura del sábado.

El Palacio de Congresos fue el centro de todas las actividades.

Abrió el fuego Raúl, el autor de las mil caras, de los mil registros. Ilustra en prensa casi todos los días desde hace veinte años, actualmente en La Razón y en La Vanguardia.
Crea historietas que se publican en países de Europa. Ha escrito teatro.
Centró su charla en las similitudes que hay entre ilustración y composición musical (el tiempo, dentro y fuera del piano…) muy interesante pero soy incapaz de sintetizar todo lo que explico (y enseñó).
Volveré a Raúl cuando hable de los talleres, estuve en el suyo.

La mañana del jueves fue el turno de Pep Carrió.
Vive en Madrid. Es diseñador gráfico e ilustrador.
Su producción se centra principalmente en el ámbito impreso: libros, catálogos
de arte, carteles, folletos, tarjetas...
Habló del azar, el encuentro, la importancia de guardar las cosas.
Muchos de los materiales que utiliza Pep los ha llevado el mar hasta la playa (trozos de madera principalmente), también es un asiduo a los mercadillos de antigüedades.
Fue muy interesante ver la dualidad entre los trabajos que realiza en equipo, en el estudio Carrió-Sánchez-Lacasta y por otro lado su obra mas personal, entre la que destacan libros como “30 de diciembre” y “Cartas marcadas”.
Durante los últimos años ha dado a conocer su obra escultórica.

Giorgo Pesce vive en Laussane. Es diseñador gráfico e ilustrador. Formado en Suiza, Francia, Italia y España, la mayor parte de su trabajo se desarrolla en el terreno institucional y cultural: teatros, museos, festivales... En 1995 abrió en Lausanne su propio estudio: Atelier Poisson.
Juega con habilidad con todos los elementos materiales: tintas, soportes…
Centró su intervención en los trabajos que realiza desde hace unos once años para el teatro Arsenic, una propuesta gráfica muy interesante, arriesgada.
En la línea de los espectáculos del teatro (distintas artes escénicas: danza, música, teatro, performances…), sus trabajos son pura provocación, con una gran dosis de ironía. Giorgo, un tipo con mucho estilo (italiano, claro).

Arnal Ballester dio una clase magistral, nunca mejor dicho, es profesor en la Escuela Massana.
Vive en Barcelona. Es ilustrador. Su obra más popular tiene que ver con la literatura infantil.
Habló de sus referentes (sus “muertos”) para que entendiéramos la importancia de tener una buena base. Ricardo Opiso, Hergé, Manolo Prieto, Daniel Gil, Jim Flora, Coll, Chumi Chúmez… De todos ellos aprendió cosas distintas, de unos el rigor (es mas importante lo que quieres decir que lo que quieres parecer), otros le enseñaron a jugar, también a reírse (de uno mismo, el mejor humor)…
Después, con cierta modestia, enseñó su obra. Desde sus magníficos carteles y trabajos editoriales hasta unas animaciones muy atractivas que está realizando últimamente. Supo conectar muy bien con todos.
Entre sus trabajos editoriales mas destacados está “No tinc paraules”.

Después del café habló Alejandro Magallanes. Vive en México DF. Es diseñador gráfico e ilustrador. Prolífico cartelista, no le es ajeno el trabajo editorial en libros, CDs y prensa. Es reconocida su implicación social. Codirige el estudio La máquina del tiempo.
Ya conocía su impresionante trabajo por una exposición que preparó Isidro en Huesca el año pasado.
La obra de Alejandro Magallanes es pura fuerza. Me gustó mucho su libro infantil “Yo veo”, un ejercicio de imaginación para los niños. También triunfaron sus animaciones.

Y el sábado por la tarde, traca fin de fiesta, Peret.
Vive en Barcelona. Es diseñador gráfico e ilustrador.
Comenzó con un paseo por su trayectoria vital (álbum de fotos) para seguir con un repaso a su extensa trayectoria profesional: campañas comerciales, imágenes corporativas, gráficas institucionales, señalizaciones urbanas, cortinillas para televisión, sellos de correos, carteles para fiestas mayores, interiores de bares y restaurantes, entradas de feria, ilustraciones para prensa… Las conferencias de Peret son cualquier cosa menos aburridas.
Tengo que confesar que le debo a Peret mucho de mi vocación. En mi época de estudiante de la Escuela de Artes Aplicadas, fuimos desde Zaragoza a la escuela de Logroño a una charla suya.
Me gustaba dibujar, pero no le veía mucho color a todo esto, mis dibujos eran demasiado academicistas (por llamarlo de algún modo). Peret me abrió los ojos (mas bien fue un puñetazo). Me influyó en aquel momento mucho su trabajo, como después lo han hecho el de otros autores …y que siga siendo así.

Isidro con parte del equipo de profesores.

ILUSTRARTE ya es una realidad.

Hace unos meses, hablé en este blog del proyecto Ilustrarte. Como dicen en la web sus creadores, los ilustradores Nati Rodríguez y Rafa Vivas: “ILUSTRARTE es una escuela de ilustración de libros infantiles. Pero no es una escuela convencional: las clases no se imparten en aulas, no es necesario comprometer horas de asistencia durante meses y la experiencia que obtendrás en nuestros cursos va más allá del mero aprendizaje de técnicas.
Por eso, saber dibujar no es un requisito necesario para realizar un taller ILUSTRARTE. Ilustrar es mucho más que dibujar. Cualquier persona, con o sin formación artística, puede disfrutar de esta experiencia.
En nuestros talleres, ya sean de semana o fin de semana, nuestro equipo de profesionales se vuelca en transmitirte, además de una visión práctica, algo más importante: el poder de la imaginación, descubrir tu capacidad creadora , y en definitiva, a transformar tu interés, tu afición, en una pasión: la ilustración de libros infantiles.”
El equipo, además de Nati y Rafa, está formado por: Antonio Santos, Claudia Ranucci, Emilio Urberuaga, Patricia Garrido, Rosa Osuna …y servidor, el buzo. Ya se puede visitar la web, para completar información y poder ver el calendario de cursos.
Ilustrarte, un proyecto lleno de ilusión, ya es una realidad.

Albarracín

Ayer volví de Albarracín, del Curso de ilustración y diseño gráfico.
En los próximos días iré contando, cuando ordene todo y tenga un poquillo de tiempo.
Resumiendo: Han sido unos días muy buenos, intensos (charlas por la mañana, talleres por la tarde y proyecciones en la plaza del pueblo por la noche), en un ambiente muy divertido …y que bonito es Albarracín.