Jardín sumergido

El Barrio de San Pablo, conocido popularmente por “el Gancho” (en el Casco Histórico de Zaragoza), es uno de los barrios con más necesidades sociales. Alta concentración de nuevos habitantes “inmigrantes”. Choque de culturas, de nuevos y antiguos vecinos. Pero también, y por ello, un barrio con un alto potencial artístico y multicultural (músicas, danzas, culturas, diversidad, receptivo, abierto, participativo, con ganas de dejarse ver).“Un jardín para inspirARTE”, fue el lema y puesta en escena de la séptima edición de este original evento cultural y colectivo. Más de 500 personas, entre vecinos y artistas colaboradores, son los artífices de la Carrera del Gancho, impulsada por la Fundación Federico Ozanam con el apoyo del departamento de Acción Social del Ayuntamiento de Zaragoza, la Junta de Distrito de Casco Histórico y la Oficina del PICH.

Cartel realizado por Miguel Ángel Pérez Arteaga.

Durante todo un fin se semana, la plaza de San Pablo y sus alrededores, se convirtieron en un original jardín lleno de rincones creativos: cuentos, teatro de calle, circo, maquillaje y peluquería vegetal, tatuaje con henna… y la posibilidad de pasear por los Jardines (Jardín sumergido, Jardín inverso, Jardín de los libros, Jardín de los vecinos, Micro-jardines, Jardín saludable, Jardín ilustrado, Jardín comestible). La dirección artística, que corre a cargo de la compañía de teatro Los Navegantes, me propuso hacer uno de los jardines. Una intervención que fue evolucionando, con la imprescindible ayuda de mi amigo Sergio Bastida, para adaptarse al medio en el cual debía exhibirse: la calle.
Hicimos una pequeña animación (funcionaba en bucle, proyectada en un escaparate), partiendo de fotografías tomadas en el mismo barrio.Ahora, musicalizado por Manuela Velázquez, el proyecto queda definitivamente completo.
Aquí el resultado:

Dedicado a toda la gente que hace posible la Carrera del Gancho y en especial, a los vecinos del barrio.

El intendente Sansho.

He realizado la portada para El intendente Sansho, el nuevo libro de la editorial Contraseña.
Una selección de seis de los mejores relatos de Ogai Mori (1862-1922), una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura japonesa.

El relato con el que se abre el volumen, El intendente Sansho, una conmovedora historia protagonizada por dos niños que son separados de su madre y vendidos como esclavos a un despótico terrateniente, sirvió de base para una de las películas más conocidas del director japonés Kenji Mizoguchi.

Realicé estos apuntes viendo la película. Toda la documentación es bienvenida.

Leyendo el libro, vi que en varias ocasiones se crea una semejanza entre los niños protagonistas y unos pájaros.
Lo hacen ellos mismos:
"...El otro día también le dije a mi hermano que me gustaría que nos convirtiéramos en pájaros y volar juntos. Todo son imaginaciones".
También la madre. En esa canción, que a modo de letanía, canta continuamente:
"Pajarillos míos, si aún tenéis vida,¡Volad lejos! ¡Qué nadie pueda cazaros!"De ahí que tuviera claro lo de los pájaros. Unos pájaros que se encuentran en un árbol seco, hostil. Además, Zushio (uno de los niños), trabajo como leñador.

El árbol y los pájaros forman una cara (la del intendente Sansho) que recuerda a las máscaras del teatro japonés (Kabuki, por ejemplo).

El salario del miedo

«Se necesitan camioneros expertos. Trabajo peligroso. Salario elevado. Razón, en la oficina.» Así reza el cartel colocado a la entrada del campamento que la compañía petrolífera Crude and Oil Limited tiene en el poblado guatemalteco de Las Piedras.
El «trabajo peligroso» al que se refiere el anuncio consiste en conducir dos camiones cargados con sendos bidones llenos de nitroglicerina desde Las Piedras hasta uno de los pozos de la compañía.
Al anuncio se presentan unos veinte candidatos, todos ellos dispuestos a jugarse la vida para ganar los mil dólares que ofrecen por cada viaje (el salario del miedo que da título a la novela) y poder así abandonar Las Piedras para siempre.

Desde un primer momento, tuve claro que no podía desaprovechar la similitud que hay entre la línea gráfica de los libros de la editorial Contraseña y las señales de mercancías peligrosas: los colores negro y naranja.Partiendo de estas señales, barajé varias propuestas y al final me decanté por ésta:
Un imagen en la que aparecieran los tres protagonistas del libro: los dos conductores… y el camión (serviría para cualquiera de los dos camiones que aparecen en la historia).En distintos momentos del libro, nos presenta a los conductores como víctimas o como verdugos (a veces, sacando su lado más animal), por lo que me parece que la imagen de las calaveras nos sitúa en esa dualidad miedo/muerte=verdugo/víctima.
Un pequeño error, un simple movimiento a destiempo (el limpia parabrisas, por ejemplo) puede sesgar la vida de los conductores.
Me gustaba la imagen, pero era un coche, no un camión. Además, debía adaptarme al formato vertical de la portada.Saber quitar lo superfluo, quedarse con lo imprescindible, ayuda a que el mensaje (estamos comunicando algo) llegue más nítido.Además, el camión debía de ser negro. Digamos que la carrocería haría las veces de marco, para resaltar la luna del camión y todo lo que allí estaba pasando.

Una vez definida la imagen, realicé el original:
El salario del miedo fue adaptada al cine por Henri-Georges Clouzot en 1953, con Yves Montand como protagonista. La película recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oso de Oro del Festival de Berlín de ese mismo año.

El próximo 19 de octubre (a las 20,30h), se presenta el libro en la Filmoteca de Zaragoza con proyección de la película.

La vuelta al cole.

En estas semanas de vuelta al cole, bien está cerrar antes el curso pasado.
A riesgo de olvidarme de alguna localidad, aquí nombro todas en las que estuve, a modo de agradecimiento:
Bujaraloz, Zaragoza, Majadahonda, Villamayor, Angües, Fiscal, Valencia, Alcañiz, Teruel, Cantavieja, Villarluengo, La Iglesuela del Cid, Caspe, Utebo, María de Huerva, Aguarón, Cosuenda, Jaraba, Paniza, Encinacorba, Sariñena, Pina, Lanaja y Madrid.

En el Colegio Ramón y Cajal (Pina de Ebro) también hay buzos, como Andrés.

En el Parque Europa de Utebo, vi desfilar unos carromatos de circo espectaculares.

Colegios, bibliotecas, centros de profesores, CRAs y escuelas de diseño. Alumnos, profesores, padres, estudiantes de arte… gracias a todos por vuestra buena actitud.

Nunca imaginé que podía encontrarme un aula con mis dibujos en vidrieras, a modo de catedral. Fue en los colegios del CRA Alto Maestrazgo.

Este circo vi en Jaraba (CRA Mesa, Piedra, Alto Campillo), sobran las palabras.

El curso ha comenzado con los talleres en La Carrera del Gancho y con colaboraciones confirmadas en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de i con i (Madrid), en el Curso de Postgrado
, Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles de la Universidad de Zaragoza y en el 5º Curso avanzado de ilustración profesional de la ESAT (Valencia).

Galería de buzos: Nacho Cañete

Nacho Cañete inaugura una exposición de pintura. Como dice Nacho:
“El título de la exposición, Mobilis in mobile, es el lema que lleva inscrita la cubertería del capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino. Significa "móvil en el elemento móvil" o así lo traduce el profesor Aronnax, científico y botánico. Después de pasar todo el curso trabajando la temática, he llegado a la conclusión de que el buzo no es sino un medio de acercamiento a la pintura. Por decirlo de alguna forma yo como pintor soy un buzo del medio pictórico, un pictonauta. Los cuadros son una forma de conocimiento a través de las artes plásticas.

Por otro lado, leyendo a Hergé o a Verne, encuentro en sus cómics y novelas el espíritu clásico de la aventura. Describen una era dorada de la Europa colonial, siempre en la vanguardia tecnológica y cultural. Es en esta mitología moderna donde aparecen los arquetipos tecnológicos, rodeados de una imaginería fascinante: buzos, zepelines, transatlánticos... todos predecesores y profetas de las guerras mundiales, la era de la información y de las comunicaciones. Ahí encuentro yo el atractivo de esta estética retro, quizás enmarcada en un revival pasajero y etéreo.

En cualquier caso, estoy contento con el resultado. Lo veo como un comienzo”.

La exposición estará abierta del 14 de Julio al 11 de Agosto en La Laguna (Tenerife).
Si quieres conocer más sobre el proyecto de Nacho Cañete, puedes visitar la web creada para la ocasión.

El huevo y la gallina 23: helados

Hace unos días, se presentó el trofeo de la Vuelta Ciclista a España 2011. Agatha Ruiz de la Prada ha sido la encarga de realizar el diseño.

Estaba en una visita familiar cuando vimos la noticia en la tele y nos quedamos helados, todos dijimos lo mismo: “Parece el logotipo de los helados Frigo”.
El periodista Pedro J. Ramirez (marido de Agatha Ruiz de la Prada), escribió en su twitter que al conocer la noticia llamó a Agatha y le pregunta “¿El logo de Frigo?” ella contestó: “Llevo 20 años diseñando espirales y corazones. En todo caso se habrán inspirado ellos en mi”.

Pero la cosa no queda ahí, desde el Correo.com apuntan a más réplicas:
Comparan el trofeo con el diseño de una camiseta de Kukuxumusu y con la obra “Torbellino de amor” del colectivo Mike Nedo.Como dicen en este diario: “La idea es tan sencilla que puede habérsele ocurrido a muchos”.
Por todo esto y aunque no hablásemos de plagio, es tan evidente el parecido que no entiendo cómo (el cliente) aceptó por original un diseño tan manido.

Fiesta en una botella

Un hombre que compra una botella con un genio dentro, un padre dispuesto a todo con tal de salvar a su hija de una condena a muerte, un joven que descubre la necesidad de una buena educación mientras juega al póquer... Estos son algunos de los personajes que pueblan los quince relatos de John Collier reunidos en Fiesta en una botella, relatos que transitan por los territorios del humor negro, la fantasía y el absurdo. Collier, escritor británico fallecido en 1980, cultivó la poesía, la novela y el relato corto, género en el que es considerado un maestro, y desarrolló una meritoria labor como guionista en Hollywood. Algunos de sus relatos sirvieron de base para episodios de las series Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida.

Fiesta en una botella es el nuevo título de la editorial Contraseña, con la que he vuelto a colaborar ilustrando la portada.
El cuento de Collier que da título al libro, es un relato lleno de pasiones… y botellas.
Quería hacer un guiño a la famosa “Copa de Rubin”, con la que el psicólogo danés Edgar Rubin estudió las ilusiones ópticas y la atención selectiva.
En mi propuesta, la unión de dos amantes (sus rostros) sugiere la forma de una botella. Pero ellos a su vez, con sus cuerpos, también tienen forma de botella: ¿Están dentro o fuera de una botella? En esa ambigüedad está el juego (y el encanto) del cuento Fiesta en una botella.
Por cierto, la editorial Contraseña ha ganado el Primer premio al libro mejor editado en 2010 en la categoría de Obras generales y de divulgación y el Premio al libro mejor editado en 2010 en Aragón. Ambos premios concedidos por su libro Eugene Pickering (Henry James) ilustrado por Jesús Cisneros.