Lista de Babelia "Álbumes Ilustrados 2012"

Nuestro Un perro en el top 5 de la lista de álbumes ilustrados en "La mejor literatura infantil y juvenil de 2012", de Babelia, El País.

La marca de Ifigenia

Actuación de La marca de Ifigenia (y amigos) en Utebo, el pasado 28 de diciembre. 

Una suerte haber podido colaborar con ellos el viernes y hace unos días, en el brindis "Fin del Mundo".
Crónica gráfica: dos fotos y un dibujo... ¡Muchas gracias, Leyre!

Palabras iluminadas para los más chicos

Este artículo salió publicado en Heraldo hace una semana. 

Además de nuestros libros sinPrentensiones, Antón Castro, tiene en cuenta el otro libro que he publicado este año: Cinco músicos en el quinto pino. 

Gracias, Antón.

Elling, hermanos de sangre

Elling, obra que recibió el Premio de los Libreros de Noruega, nos cuenta las aventuras de uno de los personajes más tiernos y entrañables que ha dado la literatura nórdica en los últimos años. Elling posee una complicada e hiperactiva imaginación y ha sido siempre mimado por su madre, así que, cuando ella muere, le cuesta adaptarse a su nueva vida y es internado en un centro, del que saldrá para compartir un piso tutelado en Oslo junto a su compañero Kjell Bjarne, su hermano de sangre. 

Elling es una de las obras de mayor importancia en la literatura noruega y se ha publicado en dieciséis países, además de haber sido adaptada con gran éxito al teatro y al cine. 

Elling, hermanos de sangre, de Ingvar Ambjørnsen, es mi primera colaboración con Nórdica Libros.

Como hago siempre que me encargan ilustrar una portada, mientras leo el libro, voy anotando en una libreta todo lo que me sugiere el texto: personajes, objetos, conceptos... Por ejemplo, en este caso: Elling y Kjell (los protagonistas), Oslo (donde viven), dos gatos (que “adoptan”), casa/hogar, compromiso, superación… A veces, de una asociación entre ellos, surge la imagen final.

Pensé que en la ilustración debía aparecer una ventana... abierta. Desde la que unos renacidos Elling y Kjell se enfrenta al mundo.
Ellos han cambiado, la adopción de los gatos los hace distintos y es el primer paso de sus nuevas vidas.

Para el acabo, decidí utilizar lapiceros de colores sobre una cartulina color naranja. Como puede verse en la fotografía siguiente, hecha durante la realización del original: 

Este post va dedicado a mi amiga noruega Ellen Lange.

Patria común. Delibes ilustrado

Como dice la web creada para el evento:

Patria común. Delibes ilustrado es un recorrido por el universo de Miguel Delibes contado desde la mirada y la voz de sus protagonistas infantiles.
Los textos seleccionados están tomados de diez obras de Miguel Delibes, escritas entre 1947 y 1989.
Igual que los pequeños personajes de sus novelas, Miguel Delibes supo contar de forma sencilla los asuntos complejos. Así lo han hecho también los quince ilustradores que participan en la exposición: Ajubel, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Arnal Ballester, Alberto Gamón, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Raquel Marín, Elena Odriozola, Javier Olivares, Claudia Ranucci, Antonio Santos, Emilio Urberuaga, Noemí Villamuza y Óscar Villán. Ellos son “los otros narradores” de Patria común, los que interpretan las palabras de Delibes desde el lenguaje visual, con imágenes capaces de encerrar grandes verdades y retratos que dan vida a los personajes del autor castellano.
El resultado es una serie de textos e imágenes en los que se muestra esa “patria común de todos los mortales”, la infancia, a la que se refirió Miguel Delibes.

Patria común. Delibes ilustrado es una exposición organizada por la Fundación Miguel Delibes y diseñada por i con i. Comisariada por Alfonso León y Sabela Mendoza. Colaboran Museo ABC de Dibujo e Ilustración, Instituto Cervantes 
y Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, donde se encuentra la exposición hasta el 21 de enero de 2013.

“Naturaleza viva”, de Mónica Gutiérrez Serna

Mi implicación es la misma en todos los proyectos. Pero unos, emocionalmente, llegan más que otros, como fue el caso.
Hay trabajos que los resuelvo de un modo más racional, llego al resultado como si se tratase de una ecuación matemática. Esta vez no fue así:
Me propusieron ilustrar la sección "Mi tierra": el arraigo, el apego al origen, con El Camino (Miguel Delibes, 1950) como contexto.

Para realizar mi trabajo, lo primero que hice fue leer el libro, evidentemente.

Luego, volví a casa de mis padres. Al igual que el protagonista del libro, viví la infancia en un pueblo. 

Arboleda de Pina de Ebro.

Paseando por la arboleda, llegué a la siguiente conclusión: el arraigo es algo intangible que te une a tu tierra. Por lo que ilustrarlo era todo un reto. 

Bueno, después de lo que he dicho, esto parece una ecuación matemática.

Normalmente, parte del proceso de trabajo lo realizo de un modo digital. Pero como iba a estar expuesto el original, me propuse hacerlo todo a mano. Pinté con lapiceros de colores sobre cartulina.

Hay un pequeño guiño en mi ilustración al Delibes cazador.

Para el retrato de Daniel “el Mochuelo”, he concentrado en sus ojos el sentido del apodo.

Por qué me comí a mi padre

Nueva colaboración para Contraseña.
Como dicen desde la propia editorial:

Por qué me comí a mi padre (Roy Lewis, 1913-1996) es la crónica trepidante y en algunos momentos jocosa de la lucha por la supervivencia de una horda de hombres mono y de sus esfuerzos por conseguir que mejoren sus condiciones de vida. Dirigidos con mano firme por Edward, el patriarca de la horda, obsesionado con que el hombre mono evolucione y ciegamente convencido de la capacidad intelectual de los homínidos para imponerse al resto de las especies animales, los miembros de la horda se van adaptando de buen grado a los importantes cambios que se suceden en sus vidas gracias, entre otros adelantos, al fuego, a los instrumentos de caza o a la exogamia. 

Para mi, ilustrar una portada, es contestar a la pregunta que plantea el libro. 

En este caso es tan evidente (¿Por qué me comí a mi padre?), que la imagen no debería dar una respuesta literal.

El fuego es una constante durante todo el libro, por lo que consideré que tenía que aparecer en la portada.

Un fuego que a la vez es corona.
Una corona de rey, dominar el fuego es sinónimo de poder. Pero también es una corona que quema, una cabeza ardiendo: “Quién juego con fuego, se quema”.

Veía que, tal vez, era demasiado sutil el juego fuego/corona, por lo que decidí añadir otros atributos de rey: cetro y capa de armiño. Toda información que ayude a la mejor comprensión de una imagen, es bienvenida.

Un vez decidida la imagen, es importante “verla” en el espacio de la portada.

Cinco Músicos en el quinto pino

Mucho tiempo sin detallar trabajos, por lo que acabaré de contar lo que dejé a medias:
Apila Ediciones cumplía cinco años y por este motivo, me propusieron realizar un álbum ilustrado.

Querían que la publicación del libro coincidiese con la efemérides, por lo que me pidieron que tuviera presencia el número cinco y éste es el resultado:LA TÉCNICA:
Considero que la técnica utilizada para la realización de una ilustración es algo más que el acabado. No debería de ser una elección caprichosa, sino supeditada a lo que queremos contar, transmitir.

Por ejemplo: la acuarela podría ser una buena elección para representar algo delicado.

En este libro, me decanté por una técnica digital, utilizando un programa vectorial. Lo que me ha permitido jugar con los elementos (personajes, instrumentos musicales…) de un modo independiente, como si se tratase de marionetas.

La historia que se cuenta, transcurre (en gran parte) durante un concierto de música clásica. Desde el primer momento, tuve claro que en el libro iba a estar lleno de músicos. Músicos en perfecta formación, casi iguales.

También, por esto, me pareció que la técnica elegida era apropiada. Puesto que con el dibujo vectorial, la repetición de un elemento y su posterior modificación (de forma, tamaño, color…) es más ágil.

Debemos aprovecharnos de las virtudes de la técnica elegida.

Todo esto para decir que si hubiera realizado el libro con otra técnica, el planteamiento de trabajo (y por extensión, el resultado) habría sido totalmente distinto.

Un ejemplo gráfico de lo comentado:

EL COLOR:
En esta ocasión, decidí trabajar el color por gamas (tengo fama de monocromo).

Tuve como referencia el círculo cromático. El cual utilicé de un modo completo y secuencial.

Intenté que el color, que también da información, participara de la historia. Por eso, los momentos de mayor tensión coinciden con la gama de rojos, por ejemplo:

Prueba de color con todas las páginas del libro.

LA HISTORIA:

No voy a contar la historia del libro. Sí que, en un momento dado, decidí que los protagonistas del libro iban a ser cinco músicos y paralelamente, el libro hablaría de los cinco sentidos… o de la falta de ellos.

Si el fondo de la historia iba a ser la música clásica: ¿Qué contexto más adecuado que la Viena de finales del siglo XIX? y todo lo que allí sucedió: la Secesión vienesa.

Fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que habían abandonado la Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.

La documentación era importante en este trabajo.

Klimt aparece a lo largo del libro, dibujando fragmentos del Friso de Beethoven.

En el libro se pasa del academicismo de un teatro, a lo primario de la naturaleza. Por eso, ahora son árboles lo que antes eran columnas (que en cierto modo, son imitación de los árboles).

Para dibujar a Klimt, me basé en algunas de las imágenes más conocidas del pintor.

En estas fotos, como en un guiño del libro, también aparece Emile Floge. Compañera incondicional de Klimt hasta el final de su vida:

En la última ilustración del libro, entre otras cosas, Gustav Klimt va hacia el Pabellón de la Secesión, construido por Joseph Maria Olbrich y donde puede leerse "Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit" (A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad).

Un lustro ilustrado

Mañana, 6 de noviembre, se inaugura la exposición "Un lustro ilustrado" de la editorial Apila.

Será a las 19h, en la Biblioteca de Aragón (c/ Doctor Cerrada de Zaragoza).

¡Gracias!

Noche inolvidable la del pasado 26 de octubre, en la presentación de nuestro proyecto sinPretensiones.

El espacio, para hacer gala de nuestra incoherencia, era muy pretencioso… y bonito.

Espacio Bantierra (antiguo Casino Mercantil de Zaragoza).

Muchas gracias a todos los que hicieron de esa noche, algo especial:

Gracias a Jesús de Bantierra, un gran anfitrión. Ahora, todos los presentes, ponemos cara al término “banco bueno”. Gracias también por seguirnos el juego y salir al escenario. Al igual que Vicente, César, Jesús y Rafa. Gracias a todos por su complicidad y predisposición.

Gracias a Begoña y Mariano, por su amistad y generosidad aceptando el reto de presentar/representar un acto como el del viernes. Fueron unos excelentes jefes de ceremonias.

Begoña y Mariano, para la ocasión, con sus mejores galas.

Gracias a Ricardo por ese magnífico vídeo, por su gran trabajo.

Gracias a Félix Albo por poner la guinda al pastel. No se podía cerrar la gala de mejor manera.

Gracias a Vicky, Isabel, Sergio… por ayudarnos en la organización del evento.

Y por supuesto, gracias a todos los que llenaron la sala, sin ellos no hubiera tenido sentido todo lo que alli sucedió. Gracias también a los que no pudieron venir… pero que igualmente estuvieron.

 Por último, a mis compañeros: Julia, Chus, Elisa, Ana y Daniel. Mil gracias… por todo.

En el blog de Una cabeza sembrada hay una crónica estupenda de la editorial y de la presentación… pues eso: ¡Muchas gracias!

Tres libros

Tres libros son los que presentamos desde sinPretensiones:

El sombrero volador, Un agujero y Un perro.

Daniel Nesquens es el autor de todos los textos, que ilustramos Elisa Arguilé (El sombrero volador), Ana Lóbez (Un agujero) y yo (Un perro).

SinPretensiones surgió de una cena de amigos, todos relacionados con el libro.

Además de los autores, están la librera Julia Millán y una bibliotecaria, Chus Juste. Ambas aportan su impagable experiencia profesional.

En la edición de los libros hemos cuidado hasta el último detalle: tipo de papel, encuadernación… es un producto muy mimado.

¿A quién van dirigidos los libros? Como dice Chus: Es un álbum infantil que, como mejor se entiende, es en familia.

Los tres títulos en la librería El armadillo ilustrado (Zaragoza)

Ediciones sinPretensiones

Varios amigos (un escritor, una bibliotecaria, una librera y tres ilustradores) nos hemos embarcado en una nueva aventura, se trata de un proyecto de autoedición. Pequeño, pero hecho con mucho cariño: Ediciones sinPretensiones.

Más adelante hablaré sobre la editorial. De momento, puedes seguir la actualidad del proyecto en nuestro facebook.

Daniel, Elisa, Chus, Julia, Ana y yo en La Casa de los Títeres (Abizanda).